现代主义美术作为艺术发展中的一个重要阶段，其特征在很大程度上反映了艺术家对传统艺术形式的突破和创新。这一时期的美术作品往往强调个性化的表达，追求形式上的简化与抽象化，同时注重内在精神的表现。

首先，在表现手法上，现代主义美术倾向于采用非传统的构图方式和色彩运用。艺术家们不再拘泥于现实主义的写实技巧，而是更加关注如何通过线条、形状、颜色等基本元素来传达情感或思想。例如，立体派画家毕加索的作品就以其独特的几何形体组合闻名，打破了传统透视法的限制，展现了空间的新视角。

其次，主题选择方面也体现了现代主义的特点。许多现代主义艺术家热衷于探索人类内心世界以及现代社会的各种矛盾冲突。他们常常从个人经历、梦境或是社会现象中汲取灵感，创造出既具个人特色又带有普遍意义的艺术形象。这种做法使得他们的作品能够跨越文化和时代的界限，引起广泛共鸣。

此外，技术革新也是推动现代主义美术发展的重要因素之一。随着摄影技术的进步，绘画不再需要像过去那样专注于再现客观事物的真实面貌。这为艺术家提供了更大的自由度去尝试新的风格和技术手段。比如，印象派画家利用光影变化来捕捉瞬间的感受；抽象表现主义者则完全脱离了具体物象，专注于笔触本身的力量感。

最后，现代主义美术还具有强烈的实验性质。它鼓励艺术家不断挑战现有的审美观念和社会规范，勇于尝试各种前所未有的创作方法。正是在这种开放包容的态度下，现代主义美术才得以孕育出如此丰富多样且充满活力的艺术成果。

综上所述，现代主义美术以其鲜明的个性特征成为20世纪最具影响力的艺术运动之一。它不仅改变了人们对艺术的理解，也为后来者开辟了无限可能的道路。